Artistas
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Lili del Sol
Pancho Montañez
+ Ricardo Osorno
+ Mauricio Ribeiro
Johanna Amaya
+ Paulim Sartori
Eve Matin
+ Carolina Araoz
+ Lalit Ganesh
Tito Pinto +
Patricio Aguillar
Pedrinho Augusto
+ Katiana Vilá
+Jorge Salas
+ Lorenzo T. Bernal
Lili del Sol
Lili nace en Santiago de Cali, Colombia, y desde siempre se ha interesado por las raíces culturales y naturales de su tierra.
Le apasionan los paisajes latinoamericanos y todo lo que habita en ellos: desde la exuberancia de su naturaleza hasta los sonidos y las voces más urbanas.
Como cantautora, Lili apuesta por una visión holística de la música que sirva como plataforma para inspirar y hacernos reflexionar sobre la complejidad y el mestizaje provenientes de Iberoamérica.
Pancho Montañez + Ricardo Osorno + Mauricio Ribeiro
Pancho Montañez
Manuel “Pancho” Montañez. (Caracas, 1978), a la edad de 14 años comienza a estudiar la batería de manera particular con el profesor José Antonio Mato. Desde el año 1996 hasta el 2005 realiza estudios de batería con el profesor Andrés Briceño.
En el año 2015 publica su primera producción discográfica titulada IMPROVISTO. Es acompañado en esta grabación por Heriberto Rojas (Bajo), Jesus Azócar (Piano) y Juanma Trujillo (Guitarra), y cuenta con las participaciones especiales de el maestro Gerry Weil (Fender Rhodes) en el tema “Problemas Paralelos”; junto a Horacio Blanco hacen “Moscas”, un tema original de Desorden Público y con José Alejandro Delgado realiza un duo de voz y batería sobre una poesía titulada “Mi nombre es…”.Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Universidad de Valencia, luego de haber culminado los estudios de Maestría en Berklee College of Music, Valencia Campus, en el programa de “Master in Contemporary Performance”, en Valencia, España.
Ricardo Osorno
Ricardo es un bajista, compositor y educador versátil. Nació en Bogotá, Colombia, el 16 de marzo de 1989. Se crió en una familia amante de la música y desde las primeras etapas ha estado escuchando música clásica y tradicional. Después de explorar el violín y la guitarra, a los 12 años encontró en las frecuencias bajas su pasión y comenzó a tocar el bajo. Obtuvo su Licenciatura en la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá) en Jazz Performance Concentration. Más tarde, recibió una beca de Berklee College of Music - Campus de Valencia, obteniendo su título en Master of Music of Contemporary Performance (Production Concentration), teniendo como mentor el reconocido bajista Gary Willis.
Sus influencias provienen de una línea de bajistas que han forjado la tradición del jazz y han desarrollado sonidos únicos a través de sus portadores: Ray Brown, Johnny Clayton, Christian McBride, John Patitucci, Avishai Cohen, Jaco Pastorius y Gary Willis. Ricardo continúa desarrollando su propio sonido en el bajo eléctrico y el contrabajo.
Como instrumentista ha actuado en la escena local colombiana en festivales como Jazz al Parque, Rock al Parque y "Jazz y Fusión bajo las estrellas". También haa sido seleccionado dos veces para actuar en la serie "Jóvenes Intérpretes" de El Banco de La República. Esta es una de las llamadas más importantes para jóvenes músicos en Colombia.
Mauricio Ribeiro
Maurício Ribeiro es un compositor, orquestador, arreglista, productor musical e instrumentista brasileño que toca guitarra, bajo y teclados. A lo largo de sus 27 años de carrera musical, lanzó 3 CD solistas y contribuyó en muchas obras de otros artistas, produciendo, arreglando o actuando como instrumentista.
Trabajó con y para algunos artistas brasileños muy importantes, como Elomar, Alceu Valença, Toninho Horta, Milton Nascimento, Orquestra Ouro Preto, entre otros. También escribió bandas sonoras para cine, televisión y danza, y produjo a muchos de los principales artistas de Minas Gerais, su tierra natal y el escenario musical más prolífico de Brasil.
Mauricio tiene una maestría en Música para Cine, Televisión y Videojuegos en Berklee College of Music, y un grado superior en Composición Musical en UFMG (Brasil). Ha estado viviendo en España durante los últimos 4 años, donde trabaja como compositor y productor musical para películas y programas de televisión, y también como intérprete de música brasileña.
Johanna Amaya + Paulim Sartori
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Todas las Puertas
"Todas las Puertas" es un proyecto musical creado en 2017, cuyo eje es el encuentro cultural entre Colombia y Brasil y la experimentación multidisciplinaria en el universo del arte popular contemporáneo. El dúo ha actuado en varias ciudades de los Estados Unidos, Brasil y Colombia.
El concierto consta de composiciones propias y de otros compositores contemporáneos, y de dinámicas de improvisación colectiva, donde dialogan diversos elementos de la cultura latinoamericana.
Premios del proyecto:
• OneBeat Follow-on Seed Grant Accelerator [2018]
• US Embassy Bogota Small Grants Program [2019]
Johanna Amaya
Percusionista radicada en Bogotá, Colombia, que ha trabajado con educación musical en colegios públicos de la ciudad como parte de varios proyectos sociales; uno de ellos es el desarrollado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en colegios públicos de la ciudad. A lo largo de su trayectoria musical ha grabado y tocado con diversos artistas dentro y fuera de Colombia y ha hecho parte de varios festivales nacionales e internacionales.
En 2017, Johanna fue seleccionada por la organización Found Sound Nation para hacer parte de la residencia artística OneBeat que reúne a varios artistas de diferentes partes del mundo en Estados Unidos para crear nuevas propuestas artísticas y generar estrategias sociales a través de la música.
Paulim Sartori
Compositor, arreglista y multi-instrumentista brasileño. Paulim Sartori ha estado vinculado con la música desde los seis años cuando tuvo su primer contacto con las percusiones tradicionales de la capoeira.
Un artista con curiosidad insaciable, Sartori tiene profunda admiración por diversas formas de la música brasileña, desde la tropicália hasta el forró; ha estado estudiando de cerca la música de Cabo Verde a través del proyecto Kriol, del cual es co-fundador; y trabajado con bandas sonoras para circo y cine.
Además de llevar a cabo su trabajo solista, frecuentemente colabora con una amplia gama de aclamados artistas brasileños tales como Alceu Valença, Lô Borges, Rafael Martini y la Orquesta Ouro Preto.
Eve Matin + Carolina Araoz + Lalit Ganesh
Eve Matin
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Carolina Araoz
Carolina Araoz (Lima, 1979) es una saxofonista y cantautora peruana que fusiona música de tradición peruana con jazz y pop, logrando un sonido fresco, alegre, lleno de emociones y sentimiento. De su música puede decirse que es un paseo por los múltiples colores y texturas del mundo, pero con inspiración peruana.
El magnífico viaje de Carolina por la música empezó hace 23 años. Desde entonces, no ha parado y continúa en pleno ascenso. Ha realizado presentaciones en diversos lugares de su país y en Panamá, Ecuador y Argentina, siempre acompañada de músicos de primer nivel. Recientemente ha hecho varias presentaciones en Valencia y Londres. También, ha grabado con Susana Baca y Snarki Puppy.
Su música, que se nutre de diversos estilos del mundo, es un desafío a los límites de lo convencional que le permite fusionar, con una potente curiosidad creativa y nuevos lenguajes, la música contemporánea con la tradición musical del Perú.
Carolina estudió jazz en la University of North Texas(UNT) y ahora está terminando una maestría en Berklee Valencia.
Lalit Kumar Ganesh
A lo largo de su aventura musical, Lalit Kumar se ha ganado los corazones de los amantes de la música de todos los ámbitos de la vida. Comenzando su viaje musical como artista de tabla a partir de las tradiciones de la música clásica india, Lalit ahora está forjando su propio camino único como multipercusionista, incorporando ritmos de diferentes estilos de música. Se inspira en la música afrocubana, afroperuana, flamenca y progresista del mundo para cultivar su propio estilo de actuación e improvisación. Espera inspirar a futuros músicos y allanar nuevos caminos a lo largo de su viaje musical.
Lalit completó su licenciatura en Ingeniería Ambiental en la Universidad Tecnológica de Nanyang (Singapur) y actualmente es estudiante de maestría en Berklee College of Music (Valencia) en el programa Contemporary Performance.
Tito Pinto + Patricio Aguillar
Tito Pinto
Patricio Aguillar
Pedrinho Augusto + Katiana Vilá + Jorge Salas + Lorenzo T. Beltrán
Pedrinho Augusto
Músico profesional, baterista, percusionista, profesor con una licenciatura en Música de la Universidad de Brasilia y una maestría de Jazz Performance en la Universidad de Louisville (EUA), Pedrinho Augusto nació en la capital de Brasil, y empezó sus estudios en música a la edad de diez años.
Su versatilidad y musicalidad son confirmadas por la diversidad de artistas con quienes ya ha tenido el placer de trabajar, como Dominguinhos, Sandra de Sá, Thiago Espírito Santo, Gabriel Grossi, Ellen Oléria, Pedro Martins, entre muchos otros.
Desde 2016, Pedrinho ha expandido sus actividades musicales en el extranjero. Ha estado en Alemania, España, Estados Unidos, Colombia y Ecuador actuando como músico y/o dando talleres. Actualmente vive en España, donde está cursando una maestría en Contemporary Performance de Berklee College of Music.
Katiana Vilá
Jorge Salas
Jorge es un baterista, percusionista y arreglista independiente que reside en los EE. UU., originario de Costa Rica. Le gusta participar en varios estilos de música que incluyen jazz, géneros latinoamericanos, rock, pop y música clásica. Actualmente está terminando una licenciatura en música con énfasis en música comercial en Snow College ubicado en Ephraim, Utah. Ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas de Costa Rica y Estados Unidos. Ha realizado giras por Europa y China con grupos como Circo Fantazztico y Compañía Folklórica Matambú.
Sus últimos proyectos y colaboraciones son Canción Nueva del Sur, Música de Cámara y un próximo álbum con Trent Hanna Community.
Lorenzo T. Beltrán
Lorenzo es un bajista Peruano nacido en Lima, conocido como miembro de la banda de reggae fusión Temple Sour – con quienes ha realizado giras por Perú y Colombia y compartido escenario con Ziggy Marley, Los Amigos Invisibles, Vicente García, Cultura Profética, Juan Pablo Vega, La Vida Boheme y Rawayana, entre otros.
Aparte de Temple Sour, Lorenzo es bajista en las bandas de Carlos Cruzalegui y Moncho Berry con quienes ha grabado material que saldrá a La Luz a lo largo del 2020. Ha estudiado con algunos de los músicos más reconocidos de Lima como Jose Luis Madueño, Noel Marambio y Juan Daniel Pastor.
Actualmente se encuentra en Valencia realizando su primer año de estudios en Berklee College of Music.
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FESMULA
FESTIVAL DE MÚSICA
LATINOAMERICANA
DE VALENCIA